转山藏族舞蹈讲的是什么

藏族有什么舞蹈？

能歌善舞是藏民族的天性，她使“世界屋脊”的雪域圣地变成为举世公认的“歌舞的海洋”。藏族民间舞蹈有：1.锅庄舞集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有一千多年的历史。2.弦子舞以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。3.踢踏舞藏语叫“堆谐”，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断完善改进，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。又分节奏较慢的“降谐”、节奏较快的“觉谐”两种。4.热巴舞热巴是对民间艺人的称呼，讲说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。扩展资料：藏族舞蹈的特点：“颤”、“开”、“顺”、“左

藏族舞蹈元素？

“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

藏族舞蹈教程

结束了藏族的基本动作，开始学习一些必学的藏族基本组合，一定要牢记哦！

藏族舞蹈梳什么头？

一般来说呢，藏族舞是用头饰的，把自己的头发藏在头饰里面若是没有的话，可以把自己的头发梳成很多小辫子，成年人的话辫子只扎一半然后把所有辫子的末端扎到一起

藏族舞蹈叫什么？

一是“锅庄”，如同汉语“圆圈舞”之意；二是“弦子”，如同汉语“歌舞”；三是“热巴”，形同于汉语的“流浪艺人”。以上就是被称为藏族的三大歌舞。

藏族舞蹈有哪些经典舞蹈？

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。

藏族舞蹈的舞蹈特征是什么？

特征：手臂摆动频繁，脚步动作干净利落，舞蹈风格明显。

赞美藏族舞蹈词语？

赞美藏族舞蹈的词语：莺歌燕舞，轻歌曼舞，凤歌鸾舞

如何形容藏族舞蹈？

阳刚一点的就是奔驰的骏马柔美一点的就是天山的雪莲花

藏族舞蹈的特点？

膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上；又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。

藏族舞蹈的名称？

有很多，这要看是什么舞蹈，有锅庄，六玄琴舞，卓，热巴，郎玛等等，有很多。。。。

藏族弦子是什么舞蹈？

藏族舞蹈的特点藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上；又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一形式，半农半牧区中甸“锅庄”的表演，牧区色彩较重…

藏族人跳什么舞蹈？

“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，这是人们对藏族人能歌善舞的褒奖。在藏区歌舞活动十分普遍，不仅在节假日您可以欣赏到优美的藏族歌舞表演，就是在平时您也可以在广场上、在草原上、在人们经常聚集的地方看到群众自发组织的跳藏舞、唱藏歌的场面。藏族舞蹈主要有“卓（锅庄）”、“依”、“热巴”、“则柔”、“锅瓦”、“拉什则（神舞）”、“莫合则（军舞）”、“跳欠”（寺院僧人舞）等很多种。每种舞蹈都自成体系，风格各异。“锅庄表演”是人们最喜爱的一种舞蹈形式，这种舞蹈男女老少均可参加，十几人、几十人皆可，常常是男女各半，无时间、地点限制，围成圆圈一起跳唱。歌的内容主要是赞颂山水人情，歌唱友谊理想。藏族歌舞的特点

为什么喜欢藏族舞蹈？

藏族舞，舞蹈优美，舞姿娑婆

藏族舞蹈后踏步要求？

第一基本步、第二基本步、第三基本步、抬踏步嘀、嘀嗒步、七下退踏步、退踏步。

藏族舞蹈都有哪些啊？

藏族的舞蹈有：1.锅庄舞集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有一千多年的历史。2.弦子舞以弦子、胡琴伴奏领头，众人引唱起舞。3.踢踏舞藏语叫“堆谐”，系古典宫廷舞，起源于17世纪，后传到民间，不断完善改进，它以踏步为节，注意脚下节奏变化。又分节奏较慢的“降谐”、节奏较快的“觉谐”两种。4.热巴舞热巴是对民间艺人的称呼，讲说、唱、舞融为一体，金铃银鼓相伴，又称“铃鼓舞”。

藏族男子舞蹈有哪些？

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。《果卓》流行地域广阔不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟《藏舞》陈玉先绘兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。《卓谐》起源于古代祭祀上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上，即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。此外，有大段技巧与队形变化的“鼓舞”表演。所唱歌词现在多以祝福吉祥如意、五谷丰登和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。《大鼓舞》多在“望果节”等喜庆时表演。拉萨、山南等其他地区的《卓谐》拉萨、山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。这种“鼓舞”形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有《卓谐》的形象，在桑耶寺金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采和“卓本”的姿容。《热巴》是一种包含“民间歌舞”铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，基本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞”。除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。藏戏除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜》（藏语意为：西容县斗牦牛）在唐代已是十分成熟的节目。图为20世纪30年代，在广场表演的《牦牛舞》。

藏族婚礼舞蹈服饰特征？

用于婚礼上的藏装，往往造型精美，吸引眼球。一般而言，藏装有藏袍、便装和衬衫等，肥腰、长袖、大襟是藏装的典型结构，而在服饰色彩上，往往由穿着者的年龄和场合等决定，不同的人群的穿着风格有着明显差异，新娘新郎的服饰以亮色为主，服饰上制以繁复精致的图纹样式并配以多种装饰品，给人眼前一亮的感觉。而新人父母的藏装则以稳重成熟为主基调，色彩通常为棕色、绛红等较为沉稳的色调，配饰上也趋于简单，比较符合中年人的穿衣习惯。参加婚礼的年轻人，藏装色彩往往以明亮色调为主，彰显年轻人青春活泼的一面，作为伴舞的妇女人群，服饰以单一色彩为主，既显得庄重也不会喧宾夺主。新娘的头饰较为贵重、艳丽，以金子制成，点缀以珊瑚或红宝石，作为头部的重要装饰品，价格不菲。其实，在康巴藏区，我们往往还能看见系在发辫上的装饰品，这便是辫套“嘉朗”，它是系在发辫上用以固定发型及装饰藏服的刺绣品藏族妇女不可或缺的装饰品之一是表现藏族妇女独特风姿的一种发饰兼服饰也是藏族的重要标志之一。在新娘的耳垂和颈部，也有不少的装饰品，比如耳坠(往往由贵重物品，如珊瑚，宝石等制成)、天珠和玛瑙制成的项链、嘎乌盒等。其实，在新郎身上也可以看到一些服饰的装饰品，比如由蜜蜡和天珠串联而成的项链，手上造型独特的金戒指等。

藏族舞蹈的起源是什么？

　　藏族舞蹈的起源　　藏族是居住在青藏高原上历史悠久并具有高度文化艺术传统的古老民族。在中国，藏族被誉为能歌善舞的民族。而藏族舞蹈就是藏族人民在他们的生活实践中所创造的带有藏族文化烙印的艺术。藏族歌舞是藏族传统文化中较为显著的部分。它是征服“世界屋脊”的高原人类的生命与情怀，是西藏社会发展变革的体态节奏，凝聚着藏族人民的聪明才智。西藏的舞蹈文化源远流长，并与汉族文化相互交流，也与周边民族与国家的文化相互影响，形成了独具特色的中国青藏高原地区的藏族舞蹈文化。　　从远古舞蹈萌发开创时期到中古近代舞蹈发展繁荣时期，再到现代舞蹈兴旺发展，内外交流，走向世界的新时期，藏族舞蹈的发展前后经历了一千多年。高原特有的自然环境、宗教文化哺育陶冶着藏族人民的审美心理形成融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈形式。藏族舞蹈种类甚多，风格迥异且普遍流行，许多舞蹈已有好几百年甚至是上千年的历史。　　因浓郁的民族风格、高度的艺术涵养，使得藏族民间舞蹈在民族舞蹈中占有突出的地位。除宫廷舞蹈外，藏族的舞蹈大多是劳动人民在生产生活中肢体语言的最直接的反映，历经几千年的传承与发展，形成了自成体系的藏族舞蹈艺术。　　藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合它以独特的民族舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的民族情感、深刻的民族思想、鲜明的民族性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的藏族民族生活形象。其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上.而藏族宗教祭祀舞蹈则是伴随着宗教的产生而诞生，随宗教的改变而发展的舞蹈形式。　　藏族舞蹈的审美特征　　藏族舞蹈在中国历史长河中的发展舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史持续时间最长，并且流传范围最广、最为人民所喜爱与接收、最能直观的表达情感的艺术形式。　　早在五千年前，中国就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，到秦汉时期已经形成一定特色。民族舞蹈是广大人民群众在长期的历史发展过程中创造、积累、总结而成的结晶，这种形式被广大群众所接受并广泛流传。它成为人民群众直接表达情感与愿望的方式。　　人们可以通过不同的舞蹈动作和舞蹈形式来表达自己内心或悲或喜的情感。而中国是一个多民族的国家，各地域、各民族间人民的生活方式以及民风民俗的差异也直接导致了各民族独具特色的民族舞蹈。藏族舞蹈是藏族人民生活的缩影，是西藏千年历史进程的文化缩影和文化沉淀。藏族舞蹈作为藏族人民喜闻乐见的审美艺术形式，表现了高原人顽强的生命力和他们面对生命的勇气。　　从古至今歌舞艺术伴随着藏族人民的生活习俗而演变成形式各异的舞蹈。在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人民的生活气息。

藏族舞蹈的要领是什么？

藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。西藏山南地区的舞蹈，以充满浓重劳动气息、节奏鲜明、步法稳重为特点。男女舞者沿顺时针方向携手旋转，分共同起舞与轮流起舞等不同形式。至今西藏农村在修建房屋、铺打地面时还可见到《果谐》的形式之一“打阿嘎”。“打阿嘎”早在唐代就有记载，源于古老的劳动号子。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。