如何保护非遗舞蹈文化
如何保护非遗文化提线木偶？
1.建立非物质文化遗产保护四级名录体系2.认定和保护非物质文化遗产代表性传承人
安徽有什么非遗项目或者文化遗产？你如何看待非遗保护问题？
阜阳剪纸产生的确切年代已无法考证，但关于阜阳剪纸的历史，可以追溯到南北朝时期。歌颂巾帼英雄花木兰（古谯郡人，今亳州人，亳州原属阜阳）的《木兰辞》（北朝乐府民歌）中就有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的诗句，“花黄”即是头贴剪纸，这说明早在南北朝时期阜阳地区就出现了剪纸艺术。在唐代，阜阳地区的亳州出产过著名的“亳绢”。唐代以绢为纸，剪绢花的风俗在这里应该流传过，这种剪绢花和剪纸是同源的。在明清时期，阜阳地区有很多用剪刀铰“花”，并以此为生的剪纸艺人，主要是为妇女做鞋花、帽花、枕花等提供绣花样，并为当地人们的生活提供大量的装饰花样。千余年来阜阳人民逢年过节、祝寿送礼，都习惯用剪纸来装饰物品、点缀门窗、美化环境。但是，由于历年来淮河的频繁泛滥，使得阜阳人民经常背井离乡，剪纸只能夹在本子中，故保留下来的作品比较少。其中至今保存下来的阜阳剪纸有清代的“牛郎织女”、“八仙过海”、“兰桥会”、“牧笛”、“祭塔”。这些作品虽然篇幅不大，但都构图简洁、剪口清晰、形象生动。作为姑娘绣花鞋的底样，嫁衣云襟子上的图案，或旧式方枕两端的纹样。至今安徽阜阳的绣花鞋，就是通过剪纸的方式，再用针线缝制。新中国成立后，阜阳剪纸得到了充分的发展。特别是上世纪60年代，安徽省和阜阳地区文化部门派出专门部门收集和整理阜阳剪纸作品，编辑出版了《安徽阜阳剪纸集》。并培养农民剪纸创作队伍。1976年起，阜阳文化部门对全地区（包括亳州等市县）剪纸作者进行普查，搜集整理作品，据统计当时阜阳民间剪纸作者近千人。阜阳剪纸艺人陈之仁、吕凤毛、王家和、程建礼、贾培秀、戴氏三姐妹等都在这次普查中相继被发现。中国文联副主席冯骥才在“阜阳剪纸歌”中题到“双手能而巧，心灵慧亦聪。纸随刀剪转，须臾万象生。”1978年起阜阳剪纸在合肥、上海、北京、南京、济南、深圳、洛阳、沈阳、武汉、贵阳、成都、哈尔滨、乌鲁木齐等地及日本等国举办剪纸展览。并被《人民日报》、《中国青年报》、《中国农民报》等报纸介绍并发表剪纸作品。1980年1月，建立全国第一个剪纸学术组织，阜阳剪纸研究会。1983年由安徽省文化厅批准成立阜阳民间美术研究室，该部门今天仍然为阜阳剪纸的发展、传承起着重要的组织作用。该部门于成立前期的1982年至1996年出版11期《民间美术》杂志，记录了阜阳当时大量的剪纸作品与活动，还刊登了很多著名学者、专家的文章，是当时比较有影响的民间艺术刊物，成为与其它地区民间艺术交流的媒介。阜阳地区的文化部门还曾经出版多部图册，如《安徽阜阳剪纸集》、《阜阳剪纸集》、《阜阳剪纸精品集》等。并有中央新闻电影制片厂、上海科教电影制片厂、中央电视台、上海、山东、安徽等省市电视台拍摄阜阳剪纸专题片。这些专题片及报道播出后，全国很多专家、学者、剪纸艺术家纷纷前来考察阜阳剪纸，开始研究阜阳剪纸艺术及其学术价值。1987年、1996年曾在阜阳两次召开全国剪纸学术研究会。1988年，刘继成与王家和合作的剪纸作品“红楼梦”被作为馈赠联合国的礼品。阜阳的界首市被文化部批准为“中国民间剪纸艺术之乡”；2002年农民剪纸艺人程建礼被中国剪纸研究会评为中国剪纸大师；2006年，阜阳剪纸被命名为安徽省非物质文化遗产；2008年，阜阳剪纸被列入中国国家级非物质文化遗产一批名录。2009年，阜阳市颍州区又被文化部批准为“中国民间剪纸艺术之乡”。
非遗如何彰显文化自信？
中华文化积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。非物质文化遗产具有历史、文学、艺术、科学价值，是优秀传统文化在当代活态呈现的主体内容，是文化传承之脉、文艺创作之源、文创设计之魂。提高非遗传承发展水平，是坚定文化自信、建设文化强国的重要途径和必然选择。“非遗，特别是传统工艺类非遗联系千家万户、遍布城镇村庄，与人民群众生产生活密切相关，具有带动贫困地区群众就近就业、居家就业的独特优势，是助力精准扶贫的重要抓手。”文化和旅游部非遗司司长陈通介绍，为深入贯彻落实党的十九大精神，全面贯彻落实党中央关于深度贫困地区脱贫攻坚的总体部署，进一步推进文化扶贫工作，文化和旅游部、国务院扶贫办以深度贫困地区“三区三州”为重点，兼顾部分少数民族地区国家级贫困县，选取确定了第一批“非遗+扶贫”重点支持地区，支持设立非遗扶贫就业工坊。
保护非遗意义？
保护非遗是因为非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化信息资源，也是历史的真实见证。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。
文化遗产含”物遗”和”非遗”，保护”非遗”为传承，”物遗”有没有版权、侵权之说？
只要是遗产，都需要甄别保护传承，非物质文化遗产需要人与人的传承，物质文化遗产更需要精心的呵护，不然自然条件、社会因素的细微变化都会对物质文化遗产造成无法弥补的损害！
如何打造非遗文化品牌？
我近期的工作与民俗文化发掘工作有关，对非遗文化也有所了解，如何打造非遗文化品牌，无非就是非遗文化的承传与发展话题。虽然国家现在对传统文化，尤其是非遗文化的承传及发展问题日益重视，在政策上，在经济上对发展非遗文化品牌也有扶持。但是，我在开展具体工作时，发现这方面的工作真的不容易开展。很多人都知道，国家虽然重视文化发展，但更加重视经济发展。而非遗文化产业属于投资多，回收慢，甚至零回收的产业，在短期内不可能带动地方经济发展，很难出政绩，所以无法引以起部分领导的重视以及投资者的兴趣。因政府投入少，没人愿意投资，从事非遗工作没有足够的经济保障，非遗项目承传人得不到应有的成就感，特别是受现代社会风气的影响，年青人不想学，老前辈不让学，我在地方做这方面调查时发现，很多非遗承传人都是老年人，很多非遗项目不是品牌产业化，现在连承传都难。由于得不到官方的保护及引导，很多非遗项目都呈自生自灭的状态。有个别非遗项目为了自我求生，不得不迎合市场经济，被“老板”改得面目全非，再无传统韵味。我认为，要打造非遗文化品牌，需要从以下几方面入手：首先是解决意识问题。基层领导者要有大局意识，要明白物质文明与精神文明和谐发展的重要性，认真落实国家的相关政策，要通过政府的积极投入、正确引导，做好非遗项目的承传及发展工作。非遗承传人要有社会责任感，要端正自己的态度，明白这是一份事业，光靠政府的那点承传人补济难以做大做强。要懂得自求发展，而不是像个乞丐似的坐等政府的补贴金混日子。更不能因为补贴问题而拒绝承传，似乎这份工作是为政府而做的。其次要解决资金问题。打造非遗文化品牌，没资金讲啥都是费话。但解决资金问题除了政府在财政上的经济补贴外，最主要的还是要重视民间资本的引进。民间资本的引进，除了通过招商引资，还可以通过民间活动解决。据了解，我国的很多非遗项目能够流传到现在，除了承传者的兴趣爱好，还有一个重要的经济来源就是民间宗教活动。政府可以通过正确的引导，在民间宗教活动大力推广非遗项目，实现民间资本吸收。此外，承传人也要在政府的帮助下，积极开展商业化合作，力争将非遗项目形成产业化。最后要解决的是营运管理问题。能够形成公司产品化管理的，可以成立公司进行管理，像品牌宣传推广，业务联系等等应该聘请专业人员，真正实现让专业人做专业的事，保证公司正常运转，发展成独特的文化品牌。如果无法形成产业化管理的，需要政府出面，对“传承人”予以保护，通过传授、培训、宣传等等方式让非物质民俗文化内容日渐被更多的人所了解所认同，所追崇，为其发展提供源源不断的动力。充分发挥民族传统节日的文化传承功能定期或者不定期组织多样化的、丰富多彩的民俗文化活动并通过多渠道的形式让非遗项目参与到活动中来，潜移默化之中形成自己的文化品牌。(第一批国家级非物质文化遗产:人龙舞)
非遗如何传承保护
非物质文化遗产是口承的文化，也就是说，它的基本传承方式是口传心授，通过口传心授的方式在一定范围的群体（族群、社区、聚落）中得到传播和传承，绵延不绝，世代相传。
怎么样保护皮影这类非物质文化遗？
皮影艺术在中国民间曾经广为流传，作为一项独特的民间艺术，在中国的发展由来已久，大概有两千多年的历史，我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，它内容丰富，具有很高的欣赏价值，在历代受到达官贵人的喜爱，民间更是广为流传。然而，随着时代的变迁，物质文化生活的丰富，这门独特艺术却濒临消亡。如何保护这门艺术，并让它推陈出新，更好的融入到现代生活中，不仅是皮影艺人在思考的问题，也是当代很多人关注的焦点。 1皮影艺术的发展和现状 皮影艺术的造型和雕刻艺术有一定的讲究，它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。在造型方法上受到佛教、戏曲、民俗文化非常深刻的影响，吸收了镂空艺术如民间剪纸、纸扎、寺庙雕像和壁画艺术的影响，特别是窗花剪纸，再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手，体现了我国劳动人民的聪明才智和对生活的向往，也因此广为大众所喜爱。但是皮影的制作工艺比较复杂，一套完整的皮影戏箱需要一个技艺高超的刻工至少三至五年方能刻出来。 中国皮影艺术兼备了艺术审美和社会娱乐的双重特性，在民间源远流传，在历史的长河中一枝独秀，随着历代人口的迁徙、战争、文化交流及宗教活动而流布于全国，逐渐在各地形成了许多风格各异的流派，深受民间喜爱。历史上曾经有过或现在仍有的皮影戏活动的地区（省、市、自治区）就有28个，以北方皮影、西部皮影和中南部皮影尤其有名。但是这种活态的民间戏曲样式正在逐步没落，艺人正在逐渐消失，如今已是一个濒危剧种，国家将其列入非物质文化遗产，民间许多喜爱皮影艺术的人士也自发形成了一些保护组织，但这些做法成效甚微，想从根本上保护这门艺术，让它继续发扬光大，还需要进一步的研究和探索。 在2012年的《星光大道》上张学敏一段皮影表演，抓住了在场所有观众的眼球，也重新勾起了人们对皮影艺术的回忆。通过对皮影艺人们的调查，皮影艺术的落寞主要有以下几个因素：（1）皮影艺人渴望社会价值和社会地位得到肯定，在一定程度上，皮影艺术史可以视为艺人的心态发展史。很多皮影艺人依然对皮影戏非常钟情，自己能唱能雕，技艺全面，但是现在唱戏的确不挣钱，使得皮影戏后继无人，虽然有改进的打算，但却无能为力。由于受到经济的冲击，很多艺人不严格要求自己，不把艺术当艺术了，没有人深入学习研究。在一定程度上反映了皮影戏生存的困境和前途。（2）皮影戏后继无人，技艺马上就要灭绝了，单靠艺人的力量远远不够，希望引起政府的足够重视。（3）因为发展前途和经济效益问题，很多艺人选择了放弃，应当引起足够的重视和关注。在河南罗山县有260多名皮影艺人，其中有120多人已经放弃从艺，因为觉得皮影戏没有前途和经济效益，自己主动放弃的和在演出与不演出皮影戏之间挣扎徘徊过一段时间，最终不得不选择放弃的占相当大一部分，只剩下三分之一的人还在坚持；（4）保护皮影艺术的政策在执行上没有落实到底，对艺人的心态和皮影的发展产生不良影响。很多艺人认为皮影马上失传了，也不愿意让自己的孩子学艺，也不愿意传授给外人，这也许是一个更大的难题。 2皮影艺术的艺术价值及传播价值 皮影艺术是一种古老而独具特色的民间戏曲艺术，又是富于浓郁地方特色的民间美术品。不仅海纳着中国各民族、各地域的曲艺、雕刻、民俗历史精粹，浓缩了浓郁的民族历史与文化，同时也参与着整个民族艺术繁荣发展的进程。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国，是我国走出国门，闯入世界最早的戏剧艺术。一直受到外国人的喜爱，在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉，皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代电影发明的先行。 皮影艺术具有很高的艺术价值和文化价值，国内很多地方戏如唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏，都是在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影人的设计与制作为美术设计提供了难得的素材，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓。新的作品在创作手法、表现形式中渗透的民族精神，也更加有生命力。皮影戏在音乐唱腔的风格与韵律都融合了当地民族乐器、民歌小调等音乐体系的精华，唱腔丰富，板式也丰富多样。在我国音乐领域里自成一体，与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。 3皮影艺术的保护 皮影艺术曾经在百姓的生活中是不可或缺的，如今随着现代文明的不断发展，各种娱乐手段充斥，这门艺术也应该不断发展，注入新的活力，以适应现代文明的进步。 国内也有成功的经验可以借鉴，以陕西环县为例，作为西北原生态文化的代表，早在21世纪，环县道情皮影就得到前所未有的重视和保护，政府和艺人群策群力，为皮影戏的发展和传承做出贡献。在2002年，成功举办了首届中国环县皮影艺术节。2003年环县道情皮影成为中国民族民间文化保护工程首批10个试点之一。政府制定《环县道情皮影保护传承暂行规定》和《环县道情皮影保护传承实施细则》等地方法规，为保护传承工作提供政策支持。随后政府组织收集了大量的资料，完成了《环县道情皮影戏班分布图》、《环县道情皮影表演艺人传承图册》、《环县皮影荟萃》、《环县道情皮影戏班名录》和《环县道情音乐集成》等画册和书籍的绘制和编撰。皮影艺术也进入中小学美术、音乐课堂，从孩童开始就了解皮影，让这门艺术不断传承。同时成立皮影产业开发机构，艺人从事皮影演出和雕刻，产品从单一的皮影工艺品向多样化迈进，形成挂历、桌历、皮影戏光碟、磁带、画册、扑克、口杯、工艺地毯、书签等8大系列60多个品种。进一步着手研制开发皮影航空纪念品、仿古皮影、皮影刺绣服装、宾馆装饰品、儿童皮影游艺产品、皮影个性化邮票等系列新产品，寻找新的途径和市场。成立雕刻公司，作为产业带动皮影艺术的发展，调动了艺人的积极性，而且提升了环县皮影品牌的价值，增大了环县皮影的影响，取得了良好的社会效应。 借助外力来发展和保护皮影也许需要很多的政策支持和机会，但是皮影自身是否也应该注入新的东西，重新焕发出生机和活力，重新成为人们欣赏和娱乐的方式。从这个意义上来说，皮影戏自身变得更加贴近现代，贴近大众是必要的，拥有了深厚的群众基础，这门艺术才会走的更加长远。具体的方式比如编排一些现代的剧目，反应现代人的生活，年轻人或是好奇心强烈的小孩子应该会感兴趣很多。另外一种是数字化的皮影，也就是说直接搬上荧幕，也许缺少搬小板凳坐在画布前看戏的感觉，但是这种方式更为直观和方便，易于实现，相信对于宣传来说更能省时省力。 4总结 通过人为的方式增加皮影的影响力，通过皮影自身的改变增加更多的观众和喜欢它的人，使这门艺术得到传承。皮影艺术在历史的长河中能够永葆青春，是因为它在发展的过程中是不断的谋求改进，适应了大众的需求和口味，在现代生活中，是不是同样也适用呢？
冯骥才保护非遗名句？
冯骥才：要像救火一般去拯救文化遗产
非遗保护的内容？
非物质文化遗产保护是指确保非物质文化遗产生命力的各种措施。包括表演艺术、社会风俗、节庆有关自然界和宇宙的知识和实践、传统手工艺。一、非遗文化保护的意义非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。加强非物质文化遗产保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。因此，我们必须从思想上充分认识其保护的意义是什么。非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化信息资源，也是历史的真实见证。保护和利用好非物质文化遗产，对于实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，非物质文化遗产的生存状况受到了比较大的冲击，所以加强我国非物质文化遗产的保护已经是刻不容缓。非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。二、为何保护非遗文化我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用非物质文化遗产的现象时有发生。非遗文化遗产是我们的祖先智慧的结晶，它直观地反映了人类社会发展的这一重要过程具体有历史的、社会的、科技的、经济的和审美的价值，是社会发展不可或缺的物证。保护非遗文化遗产能够帮助各族人民广泛汲取民族精神养分，文物有着无可代替的作用，保护非遗文化遗产就是保护了各族人民思想道德和科学文化素质的历史根基。非遗文化遗产是全民的民族精神、民族文化的一种积淀，保护非遗文化遗产就是对中华5000年文明史的一种认同，对于传承文明、建设先进文化有着重要的意义。因此，保护非遗文化遗产就是保护人类文化的传承，培植社会文化的根基，维护文化的多样性和创造性，保护社会不断向前发展，具有重大的历史意义。三、文化遗产蕴含的价值我国非遗文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力，体现中华民族的生命力和创造力，是个民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。保护非遗文化遗产，保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带，增进民族团结和维护世界文化多样性和创造性促进人类共同发展的前提。非遗文化遗产作为人类自然和社会活动的历史遗存，都从不同的侧面和领域揭示这一定的历史现象，体现古代人民的思想道德和科学水平，它们价值和作用是永恒的。保护非遗文化遗产能够帮助各族人民广泛汲取民族精神养分；进行爱国主义和革命传统教育文物有着无可代替的作用；保护非遗文化遗产就是保护了各族人民思想道德和科学文化素质的历史根基。非遗文化遗产中凝聚着中华民族深层次的文化基因，是人类生命的记忆，是人类创造力的精神源泉，是人类智慧的结晶，是人类永恒的精神家园。综上所述，鉴于非物质文化遗产具有不可再生性等特点，并且具有重大的意义。因此，保护非物质文化遗产是人类生产和发展的需要。
非遗文化如何传承与发扬？
非物质文化遗产包括语言，文学，音乐，舞蹈，神话，礼仪，习惯以及与这些有关的实物、场所等等。非遗传承和发扬，是一项浩大的系统工程，涉及到社会的方方面面。首先就是要做好顶层设计，在政策层面做好支持和保障。目前，我国现在实现”国家+省+市+县”共4级保护体系，国务院和各省，市，县级人民政府相继筛选出了大量的非物质文化遗产，分别列入了国家级、省级、市级、县级级保护名录。列入保护名录的非物质文化遗产，都享受到了相应级别的政策支持和保护。这是做好非遗保护工作的根本和基础保障。其次，要明确每一项非遗项目的“传承人”，并对传承人给予大力扶持措施。我国在确立非遗保护制度同时，实行了非物质文化遗产传承人制度，选择非物质文化遗产有代表性的传承人物，从政策，资金，荣誉等多方面，对被列入的国家级，省级，市级，县级非物质文化遗产进行保护。这是最好非遗传承和发扬人力资源保障。第三，就是要大胆尝试和鼓励非遗项目走向市场，对传统项目进行市场化运作，做大文化产业，实现非遗自身良性循环发展。第四，就是要在全社会营造良好的氛围，强化非遗项目文化遗产保护意识，形成人人关心非遗保护的社会环境。
如何开展非遗文化的讲座？
首先要准备充分的课件，弄清受众，采取适宜的授课方式，让讲座喜闻乐见。
各地非遗文化介绍？
北京的京剧，陕西的秦腔，云南的丽江古乐，浙江的南戏昆曲，安微的黄梅戏，河南豫剧，河北梆子，天津大鼓相声，上海清口，东北二人转，四川变脸，青海花儿，宁夏回族自治回族口弦，蒙古长调。
非遗文化的意义？
非遗文化的意义:让后人记住我们的祖先是伟大和聪明的，包含着深深的智慧。我们后人不能只记住祖先的智慧，更是要求我们将其发杨光大，更好地造福我们的民族，为中华民族伟大复兴做出贡献。
非遗文化有哪些？
中国非物质文化遗产有缂丝、全聚德、苏绣、吴歌、评弹、中和韶乐、川剧变脸、滩头年画、江永女书、南京云锦、西安古乐、南音、青浦田歌、松江顾绣等。中国非物质文化遗产的保护机构是中国非物质文化遗产保护协会，简称非遗协会，成立于2013年11月6日，其隶属于文化部，是一家以保护和传承我国非物质文化遗产为己任的社会团体法人机构。一、滩头年画滩头年画是湖南省宝庆（现在为邵阳市）隆回滩头镇汉族民间工艺品之一。是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。滩头年画的种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因，现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。二、江永女书江永女书是现在世界上唯一存在的性别文字—-妇女专用文字，它的发展、传承及其为符号承载的文化信息构成了女书风俗。女书记录的语言是女书流行与众不同的永明土话。三、南京云锦南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。四、西安古乐西安古乐又称西安鼓乐、长安古乐、长安鼓乐等，是我国境内迄今发现并保存最完整的大型民间器乐乐种之一，被誉为“古代的交响乐”、“中国古代音乐的活化石”。它完整地保留了唐宋宫廷音乐的风貌，庄重、肃穆、高雅。乐谱至今依然沿用古老的俗字谱（工尺谱系列）。五、南音南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存历史最悠久的古音乐。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式–南音。
怎样做好非遗保护工作
在非物质文化遗产领域内，“源”与“流”的问题就显得尤为重要，它是决定某项目是否是非物质文化遗产的一个决定性条件。比如江苏六合民歌《鲜花调》与《茉莉花》。《鲜花调》是原生态的民歌，是“源”；而《茉莉花》是根据《鲜花调》改编的，则是“流”。所以，在南京市非物质文化遗产名录中，有六合民歌《鲜花调》，而没有《茉莉花》。
非遗舞蹈进校园的意义？
让更多年轻人关注传承非遗舞蹈也就是传承文化
保护文化遗应该怎么做
保护文化遗产具体要看保护什么样的文化遗产，是物质的还是非物质的？这个要做一个判断，下面笔者就和大家说说总体上应该如何保护文化遗产。
非遗是传统文化吗？
非遗大部分是具有一定地域性的传统文化。
黄河文化都有哪些非遗项目？
河图洛书传说:河图洛书传说主要包括龙马负图寺的传说、神龟献洛书等内容。豫剧:豫剧(HenanOpera)发源于中原(河南开封)。河洛大鼓:河洛大鼓俗称“说书”河南传统地方曲种之一。河洛大鼓是一种以说、唱为艺术表演朱仙镇木版年画:朱仙镇木版年画是中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖
